Edvard Munch

[Silesia]

Edvard Munch - The Brooch, 1903

[essenze]

Edvard Munch
(Norwegian, 1863-1944), At the Roulette Table in Monte Carlo, 1892.

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Edvard Munch
Notte stellata, 1922-1924

Negli anni Venti Munch dipinse più volte il soggetto della "Notte stellata" che aveva un celebre precedente in Van Gogh.
Per entrambi gli artisti, la visione notturna assumeva una valenza poetica, ma costituiva anche uno scenario simbolico, la cassa di risonanza di una vita tormentata...
In primo piano Munch raffigura una scalinata, che scende verso un prato coperto di neve. La curva della distesa bianca viene riprese nelle linee del paesaggio, dove, in una veduta a volo d'uccello, si susseguono siepi, alberi, campi, le luci di una città e il mare che si perde all'orizzonte.
Su tutto si stende il cielo blu e verde, punteggiato dalle luci brillanti delel stelle.
Il dipinto è realizzato con un accordo cromatico di toni violenti, intervallati dai tratti gialli e bianchi degli astri, delle case, della neve e dalle masse scure di vegetazione e della scala.
Ne risulta un insieme evocativo, potente e allo stesso tempo velato di un senso di attesa.
Tra i due pomelli della balaustra si allunga infatti una sagoma arrotondata. Dal confronto con un'altra versione dell'opera si capisce che si tratta dell'ombra di un uomo, che sta scendendo i gradini.
Il dipinto era infatti ispirato alla scena finale di un dramma di Ibsen, "John Gabriel Borkman", per cui Munch aveva realizzato alcuni bozzetti e illustrato un programma in scena.
L'opera teatrale racconta la vita del protagonista, il quale dopo aver trascorso anni di prigione volontaria, si suicida al momento di rientrare nel mondo. La trama conteneva numerosi punti di tangenza con la biografia del pittore, tanto che se ne era ispirato anche in diverse opere grafiche.
"Notte stellata" rappresenta così una sorta di testamento spirituale, in cui Munch dichiara quanto, anche nella relativa pace raggiunta con l'isolamento di Ekely, i suoi giorni trascorrano come una lunga notte dell'anima, su cui incombe sempre il presagio della morte.

[essenze]

Notte a Saint-Cloud, Edvard Munch, 1890

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Edvard Munch (1863-1944). "Golgotha", (1900).
Oil on canvas. 80 x 120 cm

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Edvard Munch
Agitazione interna

Protagonista della scena è la condizione psicologica del personaggio che campeggia in primo piano. E' raffigurato in piedi, con le gambe in posizione sfalsata, che suggeriscono l'impressione di movimento; le mani sono sul bavero della giacca, in atti di aggiustare l'indumento; i capelli spettinati e la barba lunga conferiscono all'uomo un'aria incolta, trascurata.
L'espressione del viso è stanca e accigliata; gli occhi, con le occhiaie profonde e segnate sono abbassati.
La figura trasmette una profonda inquietudine e comunica una sensazione di tormento interiore, rafforzata dalla posizione instabile, in cui l'azione di infilarsi o togliersi la giacca resta sospesa.
La stessa idea di disordine è replicata nella stanza in cui si trova dove si scorgono coperte abbandonate sui mobili, bottiglie, barattoli.
In secondo piano, però, oltre una porta spalancata, con una visione a cannocchiale, si apre un'altro ambiente che è al contrario completamente vuoto.
Nella pittura di Munch lo spazio è sempre concepito quale amplificazione della psicologia dei personaggi e anche in questo caso l'accostamento di due locali antietici replica il contrasto tra l'atteggiamento agitato del corpo e quello distante, perso nei propri pensieri del volto.
Lo stile del quadro, caratteristico peraltro delle opere di quest'epoca, contribuisce a rafforzarne la corda emotiva. La cromia è accesa e stridente, le superfici realizzate per macchie di colore e alle zone in luce viene dato notevole rilievo.
L'artista adotta una pennellata rapida e vibrante, lasciando trasparire in alcune zone il bianco della tela, con un effetto volutamente non finito.
Munch trascorse l'intero 1919 nella tenuta Ekely, dove si ammalò di influenza spagnola. Anno dopo contrasse un'infezione agli occhi che lo afflisse per lungo tempo. In entrambi i casi lo stato d'animo derivante dalla malattia divenne materia dei dipinti, influenzando la scelta dei soggetti e la loro interpretazione.

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Toward the forest ll, Edvard Munch, 1915

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Edvard Munch, Le persone sole - The lonely ones (1907-1908)

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Gelosia, Edvard Munch

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Memorie d'infanzia, Edvard Munch, 1892
(disegno a matita e pastello su tela, 40,5 x 32,5 cm - collezione privata)